Helmut Buchwitz will mit seinen Arbeiten dem Betrachter die Möglichkeit geben, innezuhalten.
Mit Kunst gegen den Überfluss
„Also mit einem Pinsel zuarbeiten ist nicht schlecht, aber bei mir war es offenbar diese Wischtechnik. Es war das Haptische, dieser direkte Kontakt mit dem Papier oder was man da vor sich hat“, erzählt Helmut Buchwitz von seiner Leidenschaft für die Pastelltechnik. Der Künstler, 1948 im Münchner Osten geboren, lebt seit mehr als 50 Jahren in Haar: „Wir haben es niemals bereut, aus München hierhergezogen zu sein. Unsere Kinder wurden hier groß, wir fühlen uns rundum wohl hier.“ Um aus dem Hamsterrad herauszukommen – oder neudeutsch für seine Work-Life-Balance –, findet er vor rund 40 Jahren zur Kunst: „Ich habe einfach etwas zum Ausgleich gebraucht, um nicht völlig abzusacken. Mein Job im Vertrieb war sehr technisch und kaufmännisch geprägt, also insgesamt eher trocken und stressig.“
Liebe auf den ersten Wisch
Buchwitz experimentiert intensiv mit verschiedenen Techniken, bis er schließlich 1991 auf Langeoog den „besonderen Moment“ in einem Kurs eines vom Tegernsee stammenden Malers erlebt: „Er gab mir den Tipp, es mit Pastell zu versuchen und das war’s. Es ist okay, mit einem Pinsel zu arbeiten, aber ich hatte, während ich die Wischtechnik kennenlernte, den Aha-Moment. Mit Acryl beispielsweise konnte ich nicht so richtig etwas anfangen.“ Die Maltechnik sei, wer es einfach ausdrücken wolle, sein Ding: „Man muss viel überlegen, denn sie ist aufwendig, diese in Stückform gepressten Segmente aufs Papier zu bringen.“ Im Gegensatz zu Ölfarben, die es ermöglichen, auch Flächen zu überarbeiten, sei es herausfordernd, im Nachhinein etwas zu korrigieren. „Die Pigmente der Pastelle haften nur in einer bestimmten Menge. Zwischenfixieren geht und noch mal anfangen, aber es handelt sich dann um ein Vabanquespiel, wie viel haften bleibt.“
Das Wesentliche im Blick
Buchwitz reduziert seine Stilmittel und fokussiert sich hauptsächlich auf Formen, Winkel, Perspektiven und insbesondere auf Farben: „Rot, Gelb oder Blau verwendet man in dieser Technik nicht, es handelt sich um Farbtonwerte, die aus vielen Schichten bestehen und von hell nach dunkel changieren können.“ In seinen Werken wolle er sich auf das Ruhige im alltäglichen Bilderüberfluss konzentrieren: „Das kann man gut in meinen Werken sehen, die sich um den Horizont drehen. Friedensreich Hundertwasser hat einmal gesagt, dass ‚das Einzige, was wir brauchen, der Horizont‘ sei. ‚Alles andere können wir dazu erfinden‘. Für mich ist das ein sehr wichtiger Spruch.“ Auch seine Landschaften sind minimalisiert, reduziert an der Grenze zum Abstrakten und nicht naturalistisch: „Es ist eine Flucht vor dem ständigen Überfluss. Ich will alles auf die einfachen und wesentlichen Dinge herunterbrechen und halte mich an das Motto ‚Weniger ist oft mehr‘. Es ist unglaublich spannend zu beobachten, wie das auf die Betrachter wirkt.“
Für ein Leben nach der Berufswelt
Darüber hinaus zeigt der Künstler Fotografien oder eine Kombination aus beiden Medien. „Ich musste beruflich viel fotografieren und habe auch immer privat gerne geknipst. Für mein Auge war das eine gute Schule in Sachen Perspektiven oder Bildaufbau.“ Vor rund zehn Jahren habe er sein Archiv durchforstet, verwende bestimmte Ausschnitte aus den Fotos und lasse sie auf Leinwand ziehen: „Mit Pastell überarbeite ich einzelne Stellen.“ So erklärt sich der Titel der Bilderschau: „Fotografie trifft Malerei oder Malerei trifft auf Fotografie“. Die Auseinandersetzung mit Kunst sei für Buchwitz das richtige Mittel, um sich auszudrücken: „Nach meinem Arbeitsleben bin ich so nicht in ein Loch gefallen – ganz im Gegenteil. Ich hatte etwas Raumfüllendes, was mich viele Jahre begleitet hat und ich mitnehmen konnte.“
Für Sie berichtete Manuela Praxl.
